Avec Resident Evil Requiem, Capcom signe le neuvième opus majeur de sa saga culte, un épisode pensé comme un tournant et une synthèse de trente années d’horreur vidéoludique. Développé et édité par Capcom, réalisé par Kōshi Nakanishi, le jeu est sorti le 27 février 2026 sur Xbox Series, PlayStation 5, PC et Nintendo Switch 2. Il tourne sur le RE Engine, moteur maison désormais incontournable pour la licence, et s’inscrit dans la continuité directe des précédents épisodes, tout en cherchant à réconcilier les deux grandes sensibilités de la série : la tension du survival horror et l’intensité de l’action moderne.
Présenté officiellement lors du Summer Game Fest 2025, après plusieurs années de rumeurs insistantes, Requiem a été annoncé comme l’un des projets les plus ambitieux de Capcom depuis Resident Evil 7. Le studio promettait un épisode capable de marquer un « véritable tournant » dans la licence, en capitalisant sur une longue période de développement et sur une volonté claire : offrir un jeu qui parle autant aux fans de la première heure qu’aux joueurs séduits par les orientations plus musclées des derniers volets.
Le résultat est un titre qui assume une narration duale, alternant entre Leon S. Kennedy, figure emblématique de la saga, et Grace Ashcroft analyste du FBI, nouvelle venue dont la présence apporte un regard inédit sur l’infection qui frappe la région de Raccoon City. Cette alternance structure l’ensemble du jeu et influence autant le rythme que les mécaniques.
Leurs trajectoires se croisent autour d’un lieu unique, un hôtel abandonné où se sont déroulés des événements tragiques liés à la mère de Grace… et à l’ombre persistante de Raccoon City.
Les Ombres de Raccoon City : un récit bicéphale qui revisite la mythologie
Le cœur narratif de Resident Evil Requiem repose sur une idée simple mais efficace : confronter deux visions d’un même drame. D’un côté, Leon S. Kennedy, vétéran de la lutte contre les armes biologiques, incarne la mémoire vivante de la saga. De l’autre, Grace Ashcroft, nouvelle protagoniste, apporte une perspective plus vulnérable, plus humaine, presque civile, face à une menace qui dépasse l’entendement. Cette structure duale constitue l’un des piliers du jeu.
Un retour symbolique aux racines de la série
L’infection qui frappe la zone entourant Raccoon City n’est pas qu’un prétexte scénaristique : elle permet à Capcom de renouer avec l’atmosphère des premiers épisodes, où l’horreur naissait de l’isolement, de la désorientation et de la lente découverte d’un désastre biologique. Le jeu ne se contente pas de multiplier les références : il revisite des thèmes fondateurs, la contamination, la manipulation, la survie, tout en les inscrivant dans une continuité moderne.
Le récit s’inscrit dans la lignée des épisodes récents, mais il cherche aussi à clore un cycle narratif. Cette volonté de conclusion donne au jeu une tonalité plus grave, presque testamentaire, où les enjeux personnels de Leon prennent une dimension nouvelle.
Une écriture plus maîtrisée que dans certains épisodes récents
L’alternance entre Leon et Grace permet d’éviter la monotonie et d’offrir des ruptures de ton bienvenues. Les séquences de Leon sont plus orientées vers l’action tactique, tandis que celles de Grace misent davantage sur la tension, la vulnérabilité et l’exploration. Cette complémentarité renforce l’immersion et donne au récit une densité appréciable.
Les dialogues, sans atteindre la finesse d’un jeu narratif pur, sont mieux calibrés que dans certains épisodes passés. Capcom semble avoir retenu les leçons de Resident Evil Village, en cherchant un équilibre entre sérieux et efficacité.
Un univers cohérent, riche en détails
La région de Raccoon City, encore marquée par les séquelles de l’incident d’il y a trente ans, offre un terrain de jeu varié : zones rurales, infrastructures industrielles, laboratoires abandonnés, petites villes désertées… Chaque environnement raconte quelque chose, souvent par le décor lui-même. Le jeu s’appuie sur une direction artistique solide pour renforcer la cohérence de son univers.
Entre ténèbres et néons : une direction artistique qui sublime le RE Engine
Depuis son introduction avec Resident Evil 7, le RE Engine n’a cessé d’impressionner. Requiem confirme cette maîtrise technique, tout en cherchant à pousser plus loin la gestion de la lumière, des textures et des animations. Le moteur permet une mise en scène plus organique, plus fluide, et surtout plus expressive.
Une esthétique qui mélange héritage et modernité
Le jeu adopte une palette visuelle sombre, mais jamais terne. Les environnements ruraux du Midwest sont baignés d’une lumière froide, presque clinique, tandis que les zones urbaines jouent davantage sur les contrastes entre obscurité et éclairages artificiels. Cette dualité renforce le sentiment d’un monde en train de basculer.
Les créatures bénéficient d’un soin particulier : leurs animations, leur design et leur comportement contribuent à une horreur plus viscérale, moins caricaturale que dans certains épisodes passés.
Une mise en scène plus cinématographique
Capcom assume une approche plus cinématographique, avec des transitions fluides entre gameplay et cinématiques. Les plans serrés sur les visages, rendus possibles par le RE Engine, permettent de transmettre des émotions plus nuancées, notamment chez Grace, dont la vulnérabilité est un élément central du récit.
Une version Xbox Series X|S solide
Sur Xbox Series X, le jeu propose un rendu très propre, avec un mode performance stable et un mode qualité qui met en valeur les effets de lumière. La Series S s’en sort honorablement, même si certains compromis visuels sont perceptibles.
Une synthèse ambitieuse : l’innovation par la convergence
Requiem n’est pas l’épisode le plus révolutionnaire de la saga, mais il se distingue par sa volonté de synthétiser les différentes orientations prises par la série depuis vingt ans. Cette ambition de convergence constitue en soi une forme d’innovation.
La narration duale comme moteur d’originalité
L’alternance entre Leon et Grace n’est pas qu’un gimmick : elle structure le rythme, les mécaniques et même la perception du danger. Cette approche permet de varier les situations et d’éviter la redondance.
Un retour assumé au survival horror
Après les dérives plus action de certains épisodes, Requiem cherche à renouer avec la tension, la gestion des ressources et la vulnérabilité. Cette orientation, s’inscrit dans une volonté de réconcilier les fans des premiers épisodes avec ceux des opus plus récents.
Une ambition de célébration des 30 ans
Le jeu est pensé comme une lettre d’amour à la saga, une synthèse de ses thèmes, de ses mécaniques et de son esthétique. Cette dimension commémorative lui donne une identité particulière, même si elle limite parfois sa capacité à surprendre.
Entre tension et efficacité : un gameplay affiné mais familier
Le gameplay de Requiem repose sur une base solide, héritée des épisodes récents, mais enrichie par quelques ajustements bienvenus.
Un système de combat plus nerveux
Les affrontements sont plus dynamiques que dans Resident Evil 2 Remake, mais moins frénétiques que dans Resident Evil 6. Capcom semble avoir trouvé un juste milieu, où la mobilité du joueur est accrue sans sacrifier la tension.
Une gestion des ressources plus exigeante
Le jeu encourage une approche prudente : munitions limitées, soins rares, inventaire restreint. Cette gestion renforce l’immersion et rappelle les premiers épisodes.
Des puzzles mieux intégrés
Les énigmes sont plus cohérentes, mieux intégrées à l’environnement, et moins arbitraires que dans certains épisodes passés. Elles contribuent à un rythme plus équilibré.
Une alternance de gameplay bien pensée
Les séquences de Leon misent sur l’efficacité et la précision, tandis que celles de Grace privilégient l’évitement, la discrétion et la survie. Cette alternance enrichit l’expérience et renforce l’attachement aux deux protagonistes.
Une aventure dense mais maîtrisée
Une campagne solide
La durée de vie oscille entre 12 et 18 heures selon la difficulté et le style de jeu. Cette durée, proche des standards de la série, permet de maintenir un rythme soutenu.
Une rejouabilité encouragée
La narration duale incite à revisiter certaines séquences pour mieux comprendre les événements. Les modes de difficulté supplémentaires, les défis et les contenus annexes prolongent l’expérience.
Un New Game+ bienvenu
Le New Game+ permet de conserver certaines améliorations et d’aborder la campagne sous un angle différent, renforçant la rejouabilité.
Resident Evil Requem
📝 Conclusion
Resident Evil Requiem est un épisode ambitieux, pensé comme une synthèse et une célébration de trente ans d’histoire. Sans révolutionner la formule, il parvient à proposer une expérience dense, maîtrisée et respectueuse de l’héritage de la saga. Sa narration duale, sa direction artistique soignée et son gameplay affiné en font un opus solide, capable de séduire aussi bien les fans de la première heure que les nouveaux venus.
✅ Points positifs
- Une narration duale efficace et bien intégrée
- Une direction artistique sombre et maîtrisée
- Un gameplay équilibré entre tension et action
- Une ambiance qui renoue avec les racines survival horror
❌ Points négatifs
- Peu d’innovations réellement marquantes
- Des compromis visuels sur Xbox Series S
- Une structure parfois trop classique
👨💻 Développeur : Capcom
🏢 Éditeur : Capcom
📅 Sortie : 27/02/2026
🎮 Plateformes : Xbox Series, PC, PS5
🧪 Testé sur : Xbox Series X
🎁 Code fourni par l’éditeur
